无常势，水无常形，要是回不了呢？”

“那我宫家的东西，就不能留在你身上了。”

话音未落，二同时出手，掌风激，马三被震出屋外倒地不起，屋外老欲拔刀杀马三。

“让他走，永远都不许进我这个门！”

马三被手下扶起，擦擦血，扭离去。

屋内，宫羽田仰面躺在地上，出一血。

......

宫二得知父亲被马三打死，连夜赶回奔丧，请几位同门前辈来主持公道，而不得。

镜转换，却是一线天的戏份。

一场打戏，将八极拳展现得淋漓尽致。

影片播放到这儿，众已经看出，这哪儿是一部功夫片。

这压根儿就是一部文艺片。

影片继续，东北某火车站，宫二与老等马三出现。

两的比武，打戏绝对堪称经典。

一个八卦掌，一个形意拳，一场对决，即彩，又唯美。

尤其是杨若兮摆出一个八卦掌拳架子之时，不知会迷倒多少。

最终，宫二胜了。

“念念不忘，必有回响。”

这句子带着禅意，千万个有千万种理解。

宫二复仇的决心也未尝不可。

哪怕她要付出的代价却是自己整个的后半生。她“奉了道”，不成家，不传艺，不留后。

杨若兮在这部分的表演相当彩，那种倔犟和坚定，诠释地堪称完美。

马三最终败给了师妹，他也终于领悟了师父教他的“老猿挂印回望”。

师父说过，这一招的关隘在“回”，宫羽田最后甚至用生命来点悟马三“回是岸”，但很多时候是回不了的。

马三就是如此，正如另一句台词所说“只有眼前路，没有身后身。”

这场戏，两的演技都很彩。

马三落泪，或许是悔。

一九五零年，香港

叶问穷困潦倒，丁连山找到他，感慨一番后递给他一支烟。

“唉，哪，此一时彼一时，过什么河脱什么鞋，有多大穿多大裤衩。到了香港，我只能抽这种烟了。叶先生，抽两吧？”

“谢谢。”

叶问伸手接过烟，丁连山擦着火柴，费了半天劲方给他点燃，叶问仔细地抽着。

这是丁连山和叶问的一次锋。

不只是言语上，还有功夫上。

......

这部影片，剧其实并没什么，你若是怀着看《盗梦空间》那样剧而来，恐怕只会看得昏昏欲睡。

这是一部文艺片，可彩的打斗却满足了许多的意愿。

刀光剑影，快意恩仇。似乎每个心里都有一个武侠梦。英雄肝胆两相照，武侠电影功夫电影也成了国内影迷心中一个解不开的节。

不过，《一代宗师》却是展现了一个立体的江湖，血腥而漫。

影片结束，掌声四起。

这次，并非张承率先鼓掌。这部影片也值得观众鼓掌。

“张导，《一代宗师》和《功夫》虽然都有功夫，但不管是导演风格，拍摄手法，动作设计等，为何那般迥异呢？”

影片播放结束，自然少不了记者采访。

《一代宗师》好么？

这恐怕是毋庸置疑的，只是与大家想象的相差太大了。

这与张承执导的，甚至他以往编剧的影片都相差太大了。

风格变化，让猝不及防。

有些都怀疑生了。

“新嘛，自然需要多尝试。”张承笑着说道。

为何不同？

就是想多尝试几种风格。

也只能如此回答。

难道还能说是原版导演不是一个，而且风格相差大。他张承只是模仿原版而已？

说了估计也没相信。

“张导，开机之时，你对《一代宗师》的票房少了几分自信，是因为这部影片偏文艺么？”

文艺片票房都很一般，这是普遍认知。

事实也是如此。

不过，文艺片却容易拿奖。

张层不止一次说，《一代宗师》比起《功夫》少了几分商业。

他们之前还不怎么信。

可如今......这部影片那儿才比起《功夫》少了几分商业啊。

是少得太多好吧。

“尝试嘛，自然就不清楚影迷是否喜欢了，也就少了几分自信。”张承说道。

喜欢么？

或许有得疯狂，视为经典。或许有不喜欢，看得昏昏欲睡。

不过，哪怕不喜欢，也不会说这部影片是部烂片。

这部影片，画面美感，视觉效果......绝对是经典

而电影网上的评分高达九点五分！

一个很惊的分数。

这也是张承参与的众多电影之中，评分最高的一部电影。

各大媒体，各大影评，对这部影片赞不绝，甚至评价比张承之前执导的《功夫》都要高上不少。

尤其是摄影、美术、动作设计等等更是极尽夸赞之词。

演员自然也少不了一番夸张。

其中以杨若兮为最，甚至不少影评直言，明年金龙奖必有杨若兮一席之地。他们还大胆猜测，张承之所以拍摄《一代宗师》这部影片，就是要捧杨若兮当影后。

除此之外，吴文俊饰演的马三，也得到了高度的评价。他将马三的锋利，露骨，狼奔豸突，演绎得极为到位。

马三心里只有胜负，只有利益，根本装不下功夫之外的事。

他是一个似乎永远不会漂流在时间里的，他心里没有归处，没有不得已的茫然，没有可以奋飞的天地。

更没有念念不忘的东西，心里也从未点亮过一盏灯。

很多推测，吴文俊之所以放下身段出演这么一个配角，无疑是因为这个角色能让他摆脱冷锋这个角色。