厅里似乎只剩下大珠小珠落玉盘的清脆明亮了。这一段剽窃自《绽放》的齐奏旋律，就有如大珠落玉盘后会变成小珠子，而一簇簇小珠子又像涟漪一样地在彼此之间幻化出一朵朵慢慢绽放的珠花，这花应该是白色的，形似茉莉或者玉兰。

这一会大家都应该听清楚了瞧明白了，显然听众中的大部分都是不认识扬琴至少是缺乏基本了解的，因为有那么多的做出了略带惊讶又原来如此的表，大部分都是新的样子，少部分好像已经开始喜欢，还有一些还在适应，好在没有明显不适应的。

华华侨这会不再凑热闹的样子了，当然也没什么新惊喜。感觉中国不怎么团结，各种表现很不统一，有的还一脸狐疑有的似乎已经感动，有的一脸愁思有的就不知道咧嘴乐个什么。看着是夫妻俩的的在左右悄悄打量似乎还很想回，男的却望着舞台一脸严肃沉重，那边三四十岁的年轻恨不得躺在椅子里六七十岁的老反而坐如钟。总之同胞们的面貌真是不太整齐，看上去根本不像有过事先的沟通和组织。尚浦的校友们还算有义气，十几个这会大多是安静甚至稳重的欣赏音乐的样子。

其实第一乐章这一段扬琴也比较欠缺诚意，另外机组民乐也一样，都只有这么几个小节，听新鲜的估计刚咂摸出一点味道，而盼着听怀和亲的更还远没过瘾，随着铜管和打击乐的再次加，色彩十分鲜明而线条又足够简单的扬琴旋律就以一种自觉谦让的姿态退下去了。

外来陌生音色在音乐厅里消失后，本地乐团很快就拿出了两管编制该有的样子，随着各声部纷纷开始行动，似乎要把之前还云遮雾罩的乐曲风格明确起来。不得不承认纽约的听众有两把刷子，乐曲才开始朝世俗音乐的转变过程，观众席上已经有做出了预料之中的样子，更内行些的乐评甚至满意地点做出些很给面子的表。

纽的听众当然会熟悉文艺复兴时期的音乐，所以当乐曲越来越密集地表现出的那个时期的特，台下也有越来越多的要惊喜起来了，一张张怪骨嶙峋的白脸或者五大三粗的黑脸上甚至看得出亲切感和欣慰，大概这就是他们所期待的。甚至一些华观众，似乎也比之前听扬琴齐奏的时候要安心了。这就是曙光呀，如果乐曲能按照目前的势发展下去，如果作曲家能尽量保持住这种状态而不是仅仅在第一乐章搞点噱骗，那么下半场就安全了，至少有资格跟上半场平起平坐了。

可是，音乐厅刚进文艺复兴的状态没多久，在一个让完全意想不到找不出任何理论支撑但也是挑不出一丝毛病的时机，随着耶罗米尔一个类似嫦娥奔月的双臂动作，台上四位几乎冷着脸的琵琶演奏家手起甲落，表和音乐同时发生。

不同于一般听众印象中的呛啷啷出场，琵琶在这里的表现简直有点害羞，真是半遮面。不过听众都看见了，于是又纷纷竖起耳朵来，连杨景行旁边去捧场了浦海首演的尤老师也是全身心尽力捕捉音符的样子。

并不用听众费力，琵琶组只用了两个小节渲染过度，音乐色彩就大变样几乎一百八十度反转了，刚刚还在怀旧文艺复兴的听众真有点措手不及，好多又被打回到被扬琴突袭的样子。也的确是乐器陌生，而且随着琵琶用悦耳的旋律从西方管弦中脱颖而出，音色和节奏却有一种不给其他声部留面的强硬，纽约听众表现得没有浦海乐迷那么从容也可以理解。

还好，琵琶也没强硬多久，在还没让陌生听众恼火的时候就戛然而止了，在压倒优势的时候从一片期期艾艾的西方管弦中陡然消失得无影无踪。可是，这种消失好像更让心里没底，很有可能会再猛然冒出来的感觉。耶罗米尔的话似乎真要灵验了，有少数听众似乎真的没吓到了，至少是吃惊的表。

不过作曲家并无意戏耍听众，而且接下来音乐的走向简直有点逢迎意味，洛克的色彩很快就浓郁起来。作曲家这一段两三分钟的洛克模仿更讨好更多的普通乐迷，这是大家熟悉和喜欢的味道，纽的听众谁会不喜欢洛克呢？不过乐评或者同行之类可能会有点意见，他们的职业脑会条件反地去判断分析曲子中都模仿致敬了哪些作曲家，更一点的还要思考作曲家是怎么样恰如其分地把这些个风格连接融洽起来，而专业通的像教授之类更要分析这里的形似而不似的优劣和意义。所以对专业士而言，作品在这里开始就已经有了重大卖弄嫌疑，甚至是恶意为难，没准还是挑衅！

不过也就两三分钟，并且大部分专业士也没出现明显不适，有一些看上去是显得经稍微绷紧，最后也都稳住了。尤其当乐曲进行到铜管和打击乐的大合唱部分，似乎显然要进高了，业内士好像也暂时放下了同行之间的成见，更多是认真聆听的表姿势，而更多的听众就要比文艺复兴时期更有状态得多。

感觉管乐打击乐就要达到最高峰了，马上就要来了，听众们都准备好了，都有调整姿势准备迎接了，作曲家又犯贱了，只见台上指挥家左手强劲有力地命令演奏着乐手同时急刹车，右手更是拔地而起的感觉，早已经架好弓的二胡组猛然登场，拉响了堪称是在流行乐和严肃音乐理解范围之外的旋律，瞬间把之前的余音一扫而光，让音乐厅又进了另一个世界。

两三秒钟后，在二胡组独特的高亢靓丽之中，音乐厅里却几乎起了骚动，观众席前前后后不太整齐地响起一片不太严重但是肯定失礼的声音，不光是语气音甚至还有单词，这些声音像是抱怨像是抗议像是叹气，更还有好些抬手伸脖子捂嘴之类大惊小怪的失仪动作。甚至挂票包厢里的那些也不是那么从容高贵了，政客太太几乎一脸惊愕。

别说砸锅了，纽的也演出根本就绝不应该出现那怕是不够稳定的局面，虽然目前形还不是很严重，但是对于纽约对于林肯艺术中心对于主场作战的纽而言，观众现在这样的异常反应至少也该写进年度志里了。如果继续这样下去搞不好耶罗米尔要晚节不保，可能半个小时后就会因为他自己所推崇的信息社会而成为业界大笑话。

好在台上都是多少年的专业选手，耶罗米尔依然沉浸在自己的热之中，他完全顶住了压力，到此时此刻了身体和手势依然继续朝着二胡组，动作好像还更潇洒豪放了。而对曲子有过四个多小时排练的乐手们也稳步发挥，最该表扬的是民乐演奏家们，都那么地处变不惊，二胡组继续全投，他们心中此时此刻似乎只有音乐，中除了热简直还散发出坚毅和勇敢。另外几组民乐选手也用温暖的关注给予二胡组鼓励，这些演奏家甚至敢于直视骚动的观众席，那么地沉着冷静，似乎还有一点艺术家抹杀不掉的骄傲。

还好，此时此刻音乐厅里零零散散远远近近的黑发黄皮肤都没出现异常反应，绝大多数华都正专注地向舞台上投着他们的喜欢、忧愁、沉重、陶醉，甚至还有触动、感动、激动。大多数华好像都没在意或者是没发现白种的没大惊小怪，不过也有少数敏感的同胞，这些就向那些不安分的听众投去了一些模棱两可的眼，看上去可以理解成友好，但也有点像鄙夷，有点复杂。

好在二胡虽然出场形式显得太高调了些，接下来的表现却也算对得起这种高调，有实力高调，虽然浦海的酸臭专家“每一个音符都让拍案叫绝”的评价吹得太大，但贺宏垂也承认的确有那么一点点趋向。不知道纽约听众是不是也有浦海的审美标准，或者就是美国佬真有点包容力，反正音乐厅里只是小小骚动了一下后就恢复了基本的稳定，大部分还是继续保持该有的安分。

二胡也渐佳境了，在铜管的衬托下，旋律越