科林到底是什么意思？

布莱丝细细咀嚼了一番还是没有能够摸索出一个廓，刚刚的表演已经非常到位了，还需要如何调整呢？

视线余光偷偷地瞥了蓝礼一眼，她知道，如果询问蓝礼必然可以得到一个答案——就连她自己都没有意识到，蓝礼的权威和专业就已经根蒂固地形成观念了；但她却迟疑了片刻，终究还是没有开询问。最新地址发送任意邮件到 ltx Sba@gmail.ㄈòМ 获取

自从绯闻事件发之后，布莱丝就与蓝礼有意识地保持了距离，她不喜欢蓝礼的处事方式，更加不喜欢有涉她的私事。虽然在工作方面，她敬佩蓝礼的专业；但工作之外，她却不想要和蓝礼有太多集。

想了想，布莱丝还是没有开询问，她决定按照自己的方式来重新演绎，摸索出科林所期待的表演方式。不管如何，演员的表演工作还是需要自己摸索，她不可能每次出现了问题都需要求助同剧演员，不是吗？

于是，布莱丝快速收回了视线，重新静下心绪来，开始思考不同的诠释方式。

蓝礼自然是注意到了布莱丝的打量余光，但他依旧稳如泰山地假装什么都没有发现，全贯注地集中在自己的工作上。

当局者迷，旁观者清。这是一个真理，许多时候自己置身其中，反而往往看不到事的全局和真相。即使是蓝礼自己也不例外，这也是他们需要观看表演重放的原因，同时也是需要导演意见的原因。

作为旁观者，蓝礼可以捕捉到布莱丝的表演瑕疵——还远远没有到问题的程度，最多只能算是瑕疵，最主要的关键就在于分寸掌控。

经过“明边缘”和“星际穿越”等多部商业电影的打磨，也经过“抗癌的我”那样具有商业属的喜剧电影，蓝礼渐渐摸索出了自己对商业电影的理解。

现在，们对于商业米花电影有着一种普遍的错误观念，想当然地假设，米花电影观众更加注重视觉特效，对剧、对物、对感都缺乏足够的耐心细细咀嚼，这也使得商业电影的表演往往更加外放也更加直接，甚至是简单粗地把所有绪都摆放在台面上——喜悦、悲伤、痛苦和难过等等，全部都是嘶吼咆哮式地直接甩出来，生怕观众不愿意花费时间去阅读。

归根结底来说，其实如此想法不能说是错误的——商业电影的表演确实需要更加直接一些，否则很有可能就会淹没在庞大的视觉特效里，年初刚刚杀青的“星际穿越”就是最好的范例；但如此想法却很容易进一个误区，那就是过于简单直白，甚至是浮夸，反而容易坏作品的完整。

最简单的对比案例就是，“蜘蛛侠：英雄归来”之中汤姆-霍兰德的表演显得恰当而合适，但如果把汤姆-霍兰德的表演放在“超凡蜘蛛侠”的氛围之中，那就显得格格不了——而安德鲁-加菲尔德的表演又显得太过中规中矩了，缺少了一格魅力，没有能够让他的彼得-帕克唤醒观众共鸣。

这就是布莱丝所面临的问题：

布莱丝以舞台剧的表演方式来呈现绪，所有感完全外放，简单直接地击中每一个剧的起承转合。

准确吗？准确。

合适吗？不合适。

蓝礼处理这场戏的方式就显得老道成熟了许多，他把欧文的所有感涌动全部都隐藏在了眼底处，外放出来的是一种沉重与悲伤，甚至可以说是感同身受的哀伤，没有过于直白地把所有感全部一脑地倾倒出来，也没有过于隐晦地把绪全部压抑在心底——

具体的区别在哪里呢？第一，抬眼和垂眼的差异，没有把所有绪都盛满在眼底，反而是故意掐断了眼的接触；第二，手部动作和说话方式的变化，一方面增加了手部动作来传达绪，甚至是有意地加大了动作，另一方面则是把说话内容减少，却增加细节的填补。

在外放与内敛之间，蓝礼摸索出了一个平衡。

当年出演“太平洋战争”的时候，初出茅庐的蓝礼把每一场戏都扣得特别仔细，尤其是第九集里绪升华的片段，在技巧控制与全投的模糊界限中，他确实是失去了自我，把所有绪都完美地调动了起来；但放在现在来看，却显得发力过猛，反而是削弱了群戏——简单来说，就是凸显出了蓝礼自己，却让整场戏变得不均衡起来，如果是现在，蓝礼可以更加成熟也更加细腻地完成那场戏的处理。

布莱丝的表演就是如此。

太过外放、太过直白、也太过粗糙，呈现在镜的流动画面之中，布莱丝就太过抢戏了，反而打了整体画面的平衡。问题就在这里，如果布莱丝的表演质量足够高，那么导演就应该挑剔蓝礼的戏了——示意让蓝礼更加发力；而布莱丝的表演质量不够，抢戏的时候反而显得太过浮夸，节奏和重量都掌握在蓝礼手中，于是导演就挑剔布莱丝的戏了。

所以，问题到底在哪里？

简单总结，可以说是布莱丝的表演缺少了控制和雕琢，过于外放的表演反而显得浮夸，拉低了整场戏的质量，进而坏了整部电影的质感，即使是米花都显得有些粗制滥造；还可以说是蓝礼和布莱丝的沟通不足，两个的表演节奏和力道没有能够保持在同一个天平上，进而导致对手戏的平衡被打，影响了观感。

沟通，仍然是对手戏最重要的环节，布莱丝的表演不够出色，但同时，蓝礼也需要承担部分责任。

只是，包括布莱丝自己在内的所有，全部都先为主地认为：蓝礼是不可能犯错的，那么就只能是布莱丝的错了。

其实，蓝礼已经做好了沟通的准备，互相探讨互相纠正互相进步，不管如何，他们都希望电影能够取得成功，这是共识；但蓝礼也知道，在专业问题之上的探讨是需要勇气的——不是所有都可以接受别对自己的工作指手画脚，也不是所有都有勇气坦然面对指责，更何况，每个演员都有自己的表演方式，也有自己的理解方式，不见得演员之间的方法就可以互通。

如果蓝礼冒然提出意见，又怎么能够确定不会冒犯布莱丝呢？

即使是在“星际穿越”剧组拍摄期间，蓝礼也只是以自己的方式来完成引导，只有当提莫西-查拉梅和麦肯芝-弗依两个小家伙主动探讨询问了，蓝礼才会分享自己的经验和意见。

现在，面对最近一段时间有意识保持距离的布莱丝，作为一名绅士，蓝礼自然不会粗鲁地指点江山，他还是保持了自己的礼貌，专注于自己的表演工作，假装根本没有察觉到布莱丝的打量。

拍摄再次开始了。

布莱丝和蓝礼都敬业地再次投角色，丝毫没有受到现实生活里疏离关系的影响。

许多都忽略了布莱丝的扎实表演功底，撇开表演灵或者天赋不说，布莱丝的基本功是没有任何问题的，她在百老汇打滚多年的磨炼也都没有白费，确确实实拥有自己的独到之处，只是没有遇到合适的角色发光而已——调整表演方式、契合表演内容，这对布莱丝来说绝对不是什么难题。

但现在的问题在于，布莱丝没有能够理解科林的要求，也没有能够理解问题的所在，自然也就没有办法寻找到合适的节奏，即使想要对症下药都没有办法，连续摸索却依旧无法寻找到正确方向之后，心态和绪就难免出现了波动，这也使得拍摄变得越来越磕磕绊绊，出错次数也越来越多。

前前后后拍摄了九次，所有的拍摄都没有第一次来得顺畅自然，连续出错，甚至还出现了非常低级