天空放晴了，剧组上上下下都正在忙碌着，蓝礼和菲丽希缇也不例外，他们准备拍摄自己在马尔代夫的最后一场戏份，同时也是卡西安和琴-厄索的结局——

两联手窃取了死星的制作图纸并且经过一番折腾，终于把资料传送到星球之外的战舰上，但他们却已经错过了离开的时机，因为帝国已经派出了军队，以黑武士为首，包围了整个行星；然后，黑武士下达命令，为了阻止图纸被泄露，直接毁灭整个行星，于是，停留在里的每一个都，没有可以活着离开。地址失效发送任意邮件到 Ltxs Ba@gmail.com 获取最新地址

这也意味着，窃取图纸的整个反抗军小队，全军覆没。

考虑到电影的全局和节奏，加里斯不打算用分镜一一代所有在面临死亡时的反应，制造出迈克尔-贝式的慢镜悲壮，而是把镜对准卡西安和琴-厄索两个，由他们来承担起整个结局的重量，悲壮而惨烈。

无疑，这是非常重要的一场戏，也是整个故事绪升华的一场戏，整个剧组之中还有谁能够比蓝礼、菲丽希缇更加适合呢？

对于这场戏，即使是蓝礼也不敢掉以轻心，表演内容本身就具有一定难度，但更重要的还是在于“举重若轻”——就如同“星际穿越”的最后一幕，必须呈现出角色与故事的度，又不能发力过猛而显得刻意煽，这份尺度的拿捏无疑是整场戏的核心。

此前在“星际穿越”之中，那是蓝礼一个的演出，分寸由自己掌控，细细琢磨之中寻找到了正确的表演轨道；而现在则是对手戏，他需要与菲丽希缇配合，双方的契合也就超越了个的突出，他们之间需要找到一个正确的节奏与轨道才行。

本来，这也不算什么难题，磨合与练习就好，两位演员都是身经百战，不至于为难；但糟糕的天气却成为了未知因素，持续不断地冒捣，间或地打断节奏，如同小孩子脾气一般让捉摸不透，结果就是节奏忽快忽慢，根本无从找到正确方向，即使经验丰富如蓝礼，也难免受到扰，无法进状态。

面对天气的调皮捣蛋，蓝礼也只能是无可奈何地苦笑，这就是实地拍摄必须面临的困境之一。

不过，蓝礼与菲丽希缇也根据况做出了相对应的调整，充分利用休息时间进行彩排，在镜之外寻找到最适合彼此的节奏，把电影当做舞台剧，利用反反复复的连续寻找到最佳状态，然后登上“镜”的舞台，一气呵成地完成表演，希望在天气的坏到来之前，能够完成拍摄。

按照加里斯的构想，最后一场戏无疑是感的升华与发，他期待着卡西安和琴-厄索之间的化学反应能够在收官时刻发出来，进而把个感的渺小放置在拯救星系的伟业面前——却不是为了“贬低”个感，而是让们真正意识到，那些推动历史进程的伟业背后，全部都是由一个个独立个体组成的，正是得益于那些“渺小”的存在，才拥有了“伟大”的诞生。

显然，加里斯对这场戏的期许非常高，但他对表演的理解却远远不够到位，甚至可以说是简单直白的。

在加里斯的蓝图里，身受重伤的两个来到了沙滩之上，目睹着帝国战舰毁灭星球的那一次恢弘炸，他们坦然面对即将到来的死亡，琴-厄索主动握住了卡西安的手，然后卡西安拥抱住了琴-厄索，迎接毁灭的结局，镜最后定格在琴-厄索饱含泪水的眼之上。

但蓝礼却提出了不同的意见。

整场戏的脉络与思路是正确的，但执行方式却只是停留在了表面，更多是呈现出了卡西安与琴-厄索的感融——从敌对到并肩再到知心，两个终于敞开心扉，以一个拥抱来接纳对方，同时也拥抱死亡，那么，加里斯的构想就只是停留在了这里，根本无法进一步升华到“个与集体”的层面。

牵手。拥抱。

如此的动作包含了太多，更多展现出了个的绪，而剥离了卡西安与琴-厄索反抗军的身份，也就剥离了如此牺牲的背后意义。

直白一点解释就是：这可以看做是卡西安与琴-厄索的迸发与毁灭，却无法感受到整个反抗军小队为之牺牲的悲壮。

蓝礼反对如此诠释方式，他不认为这是打开最后一场戏的正确方式，卡西安和琴-厄索之间的感类似于却高于，仅仅用“”来束缚这段关系，无疑是肤浅而粗的，那应该是一种凌驾于类基本感之上的“love”：

对自己家朋友和、对自己所热的这片土地和世界，对自己坚定不移拥护追随的信仰与梦想。

这是一种“大”。

如果仅仅只是落于卡西安和琴-厄索的肩，那么对整个反抗军小队、对于整部电影、对于他们牺牲自己而奋斗的事业，这都是一种忽略和轻视；正如加里斯的构想一般，这一场戏寄托了更加沉重也更加刻的意义，只是，问题就在于，加里斯不知道应该如何阐述又如何陈述，如何将想法演变成为镜。

如果通过文字，可以清晰准确地描述出来；但通过镜，导演与演员应该如何合作，呈现出那份伟大与恢弘呢？

这就是电影的魅力来源：有些导演，可能选择旁白的方式，笨拙而直白地阐述出来，将自己的理念灌输给观众；但有些导演，则选择镜来讲述自己的理念，那些光线、构图、视角与演员的表演融合在一起，细细讲述那些隐藏在处的涌动暗，将反思的空间留给观众，这才是真正高明的做法。

但现在有一个问题，这是一部商业电影，加里斯不可能如同泰伦斯-马利克一般一点一点地细细雕琢镜，甚至不可能花费太多时间在感的叙述呈现上，否则就将陷煽的窠臼——迈克尔-贝就是不好的示范。

分寸，尺度，分量，这就是加里斯诸多想法之上的枷锁，这也使得他束手束脚起来，最终构想出来的画面和表演也就被蓝礼否定了。

那么，蓝礼又有什么想法呢？

这无疑是一个难题。

“地心引力”的结尾给予了蓝礼灵感，在电影的最后，瑞恩-斯通死里逃生，跌落湖水之中，如同回归母体一般，然后一步一步重新摆脱母体，如同猿进化成为类一般，再次学习用自己的双腿站立起来，最终顶天立体地依靠双脚直立。

阿方索-卡隆仅仅只用了一个镜，就将类与地心引力之间相互依存却又相互排斥的关系呈现出来。

现在，“侠盗一号”是否也可以如此呢？

导演技巧方面，蓝礼无法要求加里斯模仿阿方索——也没有必要，但表演方式层面，蓝礼和菲丽希缇却可以借鉴思路，另辟蹊径地寻找到呈现方式，而后，两名演员展开了讨论与排练，在一次又一次的错误之中吸取经验，试图寻找到更加适合的表演方法，举重若轻地为电影画上一个完美句号。

反反复复的彩排，他们的确找到了一种呈现方式，但讨论仅仅只是讨论，纸上谈兵终究无法真正感受到实际效果，最终还是需要站在“舞台”之上呈现，这才是真正的“闪耀时刻”——

看看加里斯的镜到底能够捕捉到什么内容，又是否能够达到预期？还是说蓝礼的想法也终究只是眼高手低？

等待了又等待，机会终次来临。

“你看起来非常享受。”菲丽希缇可以感受到蓝礼那跃跃欲试的激动和雀跃，在眉宇之间渗透了出来。

其实，他们应该紧张才对，因为天气窗非常小——随时可能再次降临