，也很喜欢舞蹈，但陈昕既然已经离开舞台了，现在又这么忙，根本没时间练习，那首先从态度上就会被导演组不认可，又怎么跟别竞争，还不如别去费时间。

“噢，这个舞蹈不需要多少时间，很简单的，也就两三分钟表演，导演已经跟我说过了，只要节目通过审核，平常自己练习，到时集中练习一两个月就可以。”

陈昕见对方一副长辈的样子，心里有些好笑，但还是认真回道。

“是嘛，那就恭喜你了。”

柳妈妈眉微皱，淡淡恭贺道，不由想起了陈昕两个多月前，曾经在全国大多数媒体痛批老谋子和《英雄》时，站出来发声，并引发很多理声音的支援。

那现在或许就是老谋子投桃报李了。

“恭喜可太早了，还有别的竞争者了。西西，你把我刚教的练练。”

陈昕不再跟柳妈妈多说，看向旁边的柳依风。

“好的，师傅。”

柳依风当即认真练习起来。

看着徒弟请轻松练习了两遍，没什么问题，陈昕鼓励两句便离开了。

接下来二十天，陈昕几乎每天白天忙着在京舞进行舞蹈排练，晚上则到公司进行《绣春刀》的二次剪辑。

二次剪辑之后，总片长预估会在四个多小时，接下来三次、四次剪辑，基本就是成片，可以教给后期团队，进行后期制作了。

剪辑是对拍摄的一次再创造，十分重要，同样的毛片，教给厉害的导演、剪辑师和一般的导演、剪辑师，剪辑出来的电影，夸张点说可能是讲得完全不同的故事。

《绣春刀》不存在这个问题，因为有原作打底，陈昕和剪辑师的一次剪辑很简单，就是把拍摄中最彩选取剪辑出来，分类保留。

这是在片场能做的，后续的剪辑则要复杂了许多。

一些画面有内景、外景，有实景和搭制的景，同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容、顺序重新编排。

影片中的重要镜因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，后续剪辑也要进行选择。

大部分的镜都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些还要考量作长短镜叉出现的画面。

连续拍在了好多视频，需要在剪辑时分切成很多的镜，再按照最有效的镜顺序排列起来，等等。

另外，还有声音部分，有先期、同期、后期三种录音方法。

对这三种录音方法所录下的声带，也要以不同的工艺和方式进行处理，剪辑进去。

先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；

同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；

后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白，有背景气氛音乐，有“画面”和“画外”的音响效果等等。

不过声音剪辑，一般都是在后期制作，画面剪定的基础上进行。

陈昕第二次剪辑，倒是不用重点放在这上面。

他主要做的就是做挑选、拣选，把不同景、不同画面等的镜，按照想要的故事顺序，剪辑成一个通顺的故事。

然后，三次剪辑，则是做减法，留下最彩的，让时长更短，故事更炼。

等到剪辑完全确定后，才会进行后期更多制作，加配乐、更多音效，画面进行颜色的调整、渲染等到。

直到，最后完成一部100分钟，适合在院线放映的电影。

绣春刀这部电影，相较许多艺术片，节奏更快、打斗戏多、剧密集，故而长镜少，所以镜很多。

一般故事片少则几百个、多则上千个镜，这部影片却有三千三百多个镜。

除了打斗节，画面的变化，需要更多镜展示，还有更多是对物、氛围、节的展示。

如此才能让物更鲜活，行动充满感，而不是无意识、无意义的行动。

譬如展现物内心和导演思想的这个主观镜。

三弟靳一川去看郎中儿张妍的镜，这个主观镜的运用反映了物的内心世界。

镜一开始是从院外越过院墙进院内的，本来翻院墙看姑娘这种故事应该是偷偷来的，导演直接把这视角给了观众，就让观众体会到三弟一川的偷窥时那种感觉。

整部电影的基调是暗的，但郎中家却是一片明亮的暖色调，这就暗示了这种明丽温馨的场景对于心的温暖和对于三弟的意义。

除此之外，还有不多的一些长镜，可以呈现武打片子的紧凑感，以及主角的视角和内心。

此外还有渲染氛围的俯镜和特写镜，以及更多呈现武打的短镜处理。

整部电影的打斗，散发出快、准、真实的镜和动作设计，为了表现快、准，通常不拍物的运动，而是用几个一秒左右的极短镜，近距离拍摄武器、动作的运动。

把这些各种不同的镜，调整顺序和表达，加以剪辑，第二次剪辑便算完成，整部影片的剪辑基本就定下了。

当然有的导演或者剪辑师的剪辑的办法可能不同，他们二次剪辑更多可能是按照剧暂时挑选合适的，不会直接剪辑成一个完整的故事。

再次回到水滴形的国家大剧院。

陈昕和四男四组成的舞蹈队，看着舞台下坐着的老谋子等导演组领导，在音乐响起后，快速登上了舞台。