奏大气恢弘，苍凉宏壮。
就如华夏的历史，就如唐朝的兴盛，就如华夏文化的浩瀚和广博。
锣声之后。
便是前奏的吉他solo。
这段吉他solo很长，就好像华夏那悠长的五千年历史。
听证很带劲儿。
“菊花古剑和酒
被咖啡泡
喧嚣的亭院
异族在
坛膜拜古
月亮
开元盛世令神往”
菊花、古剑、酒！这三者在华夏历史上都有着极强的写意味道。
可是这些具有
漫色彩的事物，却被咖啡泡喧嚣的亭院。
歌词很值得玩味。
另外在唱法上，也是苍狼大气的唱腔，甚至有点嘶吼音，给以极强的力量感和节奏感。
一声声都仿若是华夏五千年的风骨。
一声声都似乎有大唐的魅力风华！
大唐是诗意的！
第一句歌词就已经把这种诗意写尽。
观众们听到歌曲的开
部分，均是觉耳目一新。
“菊花古剑和酒！！！就这一句歌词！还我一个诗意的潇洒大唐！”
“歌词太神了。”
“重金属搭配上国风作词！！简直绝了。”
“不愧是苏爹。又是一种全新的曲风。”
李宗胜、罗群都不由坐直了身体。
罗群对摇滚了解颇
。
他一听就知道这首《梦回唐朝》不简单，“吉他solo直接超神。”
“重金属摇滚和国风作词搭配。”李宗胜瞧着一旁的苏晨，“这你也能想得出来？”
两种完全不搭边的元素融合在一起。
竟然不让有丝毫的违和感。
这就很厉害。
“风吹不散长恨
花染不透乡愁
雪映不出山河
月圆不了古梦
沿着掌纹烙着宿命
今宵酒醒无梦
沿着宿命走迷思
梦里回到唐朝”
风花雪月！
菊花古剑和酒写了唐朝的诗意和风骨，风花雪月则写了大唐的繁华与兴盛。
梦里回到唐朝这句。
又是那种带着嘶吼的唱法。
现场简直炸裂。
华夏的摇滚乐其实挺可惜的，本以为唐朝乐队只是开始。大家都在等一个然后。
然而就再也没有然后了。
于是大家想听华夏摇滚，就得去“考古”。
着实难受。
着实可惜。
甚至有说，是周董结束了华夏的摇滚时代，因为他掀起了一
中国风……
当然这种说法有待商榷。
仁者见仁智者见智。
“今宵杯中映着明月
男耕
织丝路繁忙
今宵杯中映着明月
物华天宝杰地灵
今宵杯中映着明月
纸香墨飞词赋满江
今宵杯中映着明月
豪杰英气大千锦亮”
《梦回唐朝》的重金属风和唱腔是一大亮点，另外一大亮点就是它的歌词了。
也不知道是不是因为时代影响。
越到现在，歌词就越白，越没有营养。
或者根本就是作词、作曲文化底蕴不够，写不出以前那样的歌词。
无论从哪个角度看。
华夏乐坛的倒退真挺严重的。
虽然迎合市场很重要。
但也不能迎合到“学猫叫”吧。
以前的《两只蝴蝶》、《求佛》等等歌曲都是迎合市场，但家就迎合成了经典。
真很值得反思。
凤凰传奇的《最炫民族风》更是迎合出了一个新高度，洗脑程度老少皆宜。
但家的曲子是真牛
。
不是随便就能写出来的。
《梦回唐朝》的歌词瞬间圈
无数。
“歌词瞬间
了啊！”
“好优秀的中国，好优美的中国话！”
“歌词我直接给满分！”
“青花瓷歌词很优秀，但这和青花瓷完全是两种风格……也超级优秀！”
“很大气有木有。”
“把大唐的那种繁华盛世写出来了。”
歌词全曲超神。
但苏晨认为，无论是歌词还是唱腔，都是接下来这段
白，最为巅峰。
最为震撼。
“忆昔开元全盛
天下朋友皆胶漆
眼界无穷世界宽
安得广厦千万间”
这一段白带有明显的秦腔味道。
或者说根本就是秦腔。
那种大气与气魄感，展露无遗！
苍茫浩瀚。
气度无双！
安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！
来自盛唐杜甫！
一瞬间又让整首歌的格局和格都无数倍提升。
盛唐的诗意，大气，豪迈，在这一刻展现得淋漓尽致。
“秦腔！！竟然是秦腔！”
“我去！重金属！国风！秦腔！苏爹把这些元素整合在一起，简直超神啊。”
“这是神仙在唱歌吗？”
“神仙写的词！神仙写的曲！”
“听君一首歌，当真感觉自己梦回唐朝！”
“报告！在现代，已穿越。”
“听得我天灵盖都飞了。太好听了，太喜欢了。”
“神曲！”
“安得广厦千万间！！也就苏爹能写出这样的格局来。”
“王炸啊！！”
“目测这首歌也要得奖了。”
李宗胜都兴奋到站起来。
仿若发现了新大陆一般。
《青花瓷》美到极致，但实际上在写法上并没有过多的创新，或者融新元素。
但这首《梦回唐朝》却是把摇滚写到了极致。
在蓝星华夏，摇滚这种音乐风风格的发展依然不太顺利。
都说摇滚已死。
玩音乐的，现在摇滚都在鄙视链底端。
然而苏晨这首《梦回唐朝》，却是完全不同于其他摇滚。
如果非要用言语形容。
那就是震撼！
开创
！
“这家伙，国风写够了！又掀开了华夏摇滚乐的新篇章！”罗群止不住惊呼。
其实摇滚的受众很多很广。
只可惜现在拿不出像样的摇滚来。
而苏晨现在拿出来了。
这无疑将给市场带来新鲜活力！
正如《囍》和《东风
》带来的国风狂
一般。
“国内恐怕又要掀起一摇滚狂了。”黄文山一脸骇然。
他想不明白为什么苏晨能驾驭如此多的音乐风格。
而且首首经典。