》傻笑的小孩，现在还会被逗乐的家伙，估计看挖鼻屎也会笑出声；

前往荒岛途中的曲，有种诡异的1980’s-style有木有？和游艇靓各种不搭，还刺耳得让生理不适；

故事向来不是大伯的长项——除了《大兵小将》，但连那份喜感都黯淡无光，是我最大的失望。

仅存的亮丽发丝，就是大伯的打戏了，依然亮丽地像刚用过霸王洗发水——但如果是为了看打戏，其实三款预告片就是全部华。

有所保留的是最后的空中打斗，可惜宣传时的气回肠，到了眼见为实，不过是四个在高空坠落中的分分合合，惊心动魄不是没有，只是没挠到痒处。

据说完全是真实拍摄，但如果特效能表现得更好，为何非要亲身搏命呢？在特效已无所不能的今天，演员的命对观众已不那么值钱，而用命换来的镜，回报可能只是观众的哈欠。

大伯在看了自己一百部作品的剪辑后，曾自豪地说：“你一定会上这个男。”是的，当这个其貌不扬的男打起来，就是一部活着的传奇。

看到他每一次轻巧地闪转腾挪，我都在心里对自己说：“是的，我他！”——至少在他56岁以前是这样。

57岁的《新少林寺》《辛亥革命》，已模糊了成龙电影的SOP，而58岁的他想重新竖起大旗，已是如此力不从心。

作为一个年近六旬的老艺术家，依然摸爬滚打在第一线，跟一群小伙子啪啪啪不说，还啃了一嘴火山灰。

神的确可嘉，但只凭德艺双馨，换不来观众真诚的掌声。大伯因在本片担任了十五项职务，还得了个“一部影片中身兼职务最多的电影”吉尼斯世界纪录。

现在想来这荣誉丝毫不可喜，反倒可能是悲剧之源：到处一腿的结果，是整部电影只有一个在思考，而大伯说到底只是个演员，而不是帅才。

观众们抱着对大伯的，逐渐变成一种关，就像关老，关残疾——我关每一个残疾，但我从不看残奥会。如果你也不看，那我不厚道地建议你：省着银子等下载吧。

《十二生肖》在北美同期上映，但却遭遇了市场的冷遇，文化的差异，让合家欢式的东方文化电影，没能在好莱坞创下佳绩；

而程龙在好莱坞的咖位，也并没有过想象的那么大，当然，比之其他国内影星，也不可同而语；

首先，他是黄种，是好莱坞从来带有轻视、偏见甚至丑化的族群，却在好莱坞拥有这样的知名度和地位，影响力本身就超乎你的想象；

其次，他不是美籍亚裔，更非好莱坞出身，但竟然能靠华语片打进好莱坞，本身就是其他华明星难以企及的奇迹；

还有，他在好莱坞不演配角，不演反派，只演正面形象的主角，甚至能让好莱坞为他改剧本，这也是其他在好莱坞的华明星不能达到的高度。

出身好莱坞，即使如李小龙，也曾在1969年的《菲利普·马洛（Marlowe，又名丑闻喋血）》里饰演配角，演的还是东方黑社会杀手，最后被洋主角嘲讽是同恋，一记“李三脚”出去摔下了楼。

李连杰的好莱坞征程，是从《轰天炮4》里的反派开始。

周润发好莱坞处作《血仍未冷》，演的也是个偷渡来美国的华杀手，本身形象设定就有“偏见”；

接下来的《再战边缘》虽然演的唐街华裔警官，但片中对唐街，甚至对华形象的刻画都是好莱坞一贯的刻板负面，虽然监制是奥利弗斯通，但更像是当年他编剧那部“辱华片”《龙年》的改装版；

再到《安娜与国王》，算是他当时西片里最正面的物，但演的不是中国（泰国国王拉玛四世）。

还有后来的《加勒比海盗3》，这个形象当年引发不少“辱华”争议，连设定为新加坡，也在当地掀起风波——新加坡也是华血统。

虽然都在好莱坞遭遇失败，但成龙在《环游世界80天》后，接拍西片仍是正面主角。

虽非黑李连杰或周润发，但李连杰在《狼犬丹尼》《游侠》等片失败后，除了《功夫之王》，《木乃伊3》和《敢死队》系列已都不是主角，前者也还是反面物，戏份不到20分钟。

成龙培养的成家班，也可以说是“遍布全球，名震天下”。无论好莱坞还是华语片，都以跟成家班出来的武指合作为荣，所以成龙在好莱坞是什么咖位？

说真的，光凭《尖峰时刻》，成龙在好莱坞收美金拍西片多逍遥，但他从来没忘记支持华语电影。当时，新线迫不及待开始弄《尖峰时刻2》，而且给成龙开出惊条件：一是2000万美金片酬没有分红，二是1500万美金片酬加全球分红。

别说那是近20年前，现在有华或亚裔明星能在好莱坞拿到这个主角待遇么？结果成龙选了后者，还提出要亚洲市场的发行权，也就是亚洲地区的票房和影碟等版权收他拿大，新线也毫不犹豫同意。

但成龙还是先拍了另一部西片《上海正午》（赎金之王）。为什么？因为他在好莱坞争取到了新的身份：监制。