那个时代。

叶问只是个痴迷武学的纨绔子弟，从来没加过什么帮派，也不计算自己的江湖地位，去跟宫宝森“搭手”还是被别推举的，他心中没有江湖，只有前面的高山。

于是他在武林逝去之后，还是达到了宗师的境界。

在小肖看来，《一代宗师》里的叶问是很潇洒的。

这潇洒不是因为他冠绝武林，风流倜傥，而是因为他心无滞碍，懂得大成若缺。因此，他和宫宝森、宫二、马三、丁连山、一线天等所有这些比，命运都是不同的。

不去刻画这些，又怎么能让观众懂得叶问的不同。

心无滞碍和大成若缺，这两件事在今天的国内影视圈本是奢望，怎么能指望观众共鸣。

但有愿意去塑造这种角色，还是好的。

“我觉得这是章子亦塑造物最好的一次，想不到孟轻舟这么年轻就能拍出这么彩的艺术片，太厉害了！”

是的，很多看完电影，都觉得是一部文艺片，区别在于，很多的感和遗憾，都用功夫的方式在体现；

而最大的感慨，《一代宗师》的每一帧都像壁画一般的瑰丽绚烂；

赵洪不甘的摇摇，慑于友的强悍，不再辩解，但回家后，第一时间就打开了电脑，洋洋洒洒的一片观影体验一气呵成；

当然，他笔下的主角，只能是梁超伟！

作为微博上小有名气的影视博主，赵洪有他自己独有的观影视角；

从《一代宗师》目前收获的奖好评来看，似乎章子亦是演员里所得最丰厚的，然而窃以为，梁超伟的表现依然是水准之上的，并不像某些所谓的“《一代宗师》几近全是宫二的戏，梁超伟又一次重复自己，还不如张震抢眼，张震来演叶问也行，只是孟轻舟不用罢了。”

梁超伟在此片中的表演，我以为是他自己十年前都无法拿下来的表演，正如前面有说的，那不只是表演天赋范畴，也涉及到了生经历范畴，只有够成熟的演员才能演叶问一角。

“咏春拳”有它独特的特征，以“守”为攻，看起来招数简单，实则奥，内功厚，大象无形上善若水，“咏春”的特质也是叶问本的特质，文若其，拳亦是。

若做到这般“大象无形”的境界，演员的表演离不了两个重点，

第一是要稳，稳住整个局面，方见宗师气派，

正，气质清正；

前者需要表演的沉淀，不是年轻后生能镇得住的，而后者跟天赋有关，有些演员就是个化演员，比如吴镇宇，他的气质就离“正”有距离，尽管这不妨碍他是个一流演员，但是他未必适合演叶问。

《一代宗师》让我惊艳的是梁超伟表现能力的“层次感”，我挑了片中四次较大的打斗场面来举例。

片开场便是第一次雨中打斗场景，一个对付多个，几乎对手的招数都以“毒辣凌厉”的攻击为主，而叶问以“守”为攻，步步退对手，这时候看梁的面部表和肢体语言，平静淡然稳稳当当，与对手好胜狰狞形成明显对比，这场打斗以叶问白“功夫，一横一竖”结束，此时开始出片介绍，正片开始了。

此处打斗场景，梁超伟的表演的目的是“向观众介绍‘咏春’的特质，这是怎样的一种拳术，以及练这功夫的是个怎样的，具备怎样的品质与风格，为接下来物的境遇做格上的铺垫”。

片中第二次大的打斗场面是叶问接受宫宝森的挑战，跟南方高手在金楼过招的场景，这期间的镜给了很多梁超伟的面部特写，微微上扬的嘴角，自信闪亮的眼神，以及换招换对手时候的不张扬的淡淡的调侃“你这串竹不怎么响么？”。

此场打斗切磋，梁的表演突出的是“叶问的宗师气派”，叶问对这场切磋，倒不是轻薄对手，只是高手过招，知别的分量，也懂自己的进退，

同时，这场切磋之后，观众也意识到了，宫宝森这个位置让给叶问是让定了，也因此，后面跟宫宝森的“武戏”便改了“文斗”，

因为这场切磋中叶问的武功已经合格了，如果再次跟宫宝森来一次武戏，属于重复，剧不需要。

片中第三次打斗场景是宫二不服，再约叶问比武，这场戏拍得真是太了，一转先前配乐的南音和京剧的苍凉，转为抒歌剧，整个气氛瞬间转“柔”了，两方的身体拉扯动作明显加强，打斗很多都趋“男欢”的暧昧姿势，更有一场明显的“脸对脸，嘴对嘴”的拍摄特写。

梁超伟的细腻在这场戏真是体现得淋漓尽致，他的大表并没有什么改变，只是在微表上迅速做了调整，我印象最刻的是在这场打斗短暂的停顿空间，他甚至不经意的低去整整自己的衣衫，这个动作真是神来之笔，这是男在他有兴趣的面前的不自禁的动作，几乎是的本能。

在跟宫二比武这一场，梁超伟表演的重点放在“潇洒”二字上，带着跟嬉戏玩闹的趣。

第四场大的打斗场面放在香港，叶问教拳讨生活，这个前半生从来没有为生活心过的，生活所迫，也少不了低三下四的受辱，于是这场比武之前的特写是，叶问脸色一沉，最终还是默默无言的把那不多的铜板拽进自己兜里去。

接下来的那场打斗是四场打斗场景中，叶问打的最“狠”的一场，时局困扰，民不聊生，颠沛流离，妻离子散，受尽小之辱，生活的惨况得叶问这样儒雅清朗的这一场中也带了戾气。

这四场打斗层次分明，而更值得称赞的风格一统，叶问就是叶问，无论是意气奋发还是落魄低迷，他自身的气质也永远是叶问的，而不会是李小龙的，这四场戏甚至不仔细去看，无法领会到其中的微妙区别。

京剧大师梅兰芳提出过京剧改革的路线“移步不换形”，你在变，而又不让明显感觉你在变，而梁超伟对叶问的塑造也跟这个有异曲同工之妙。

《一代宗师》里梁超伟另一处“层次感”的是电影物身份的转换。

叶问在《一代宗师》里不只是一个身份，而是三个身份的集合，徘徊在两个之间的同一个男，武林中的宗师，以及纷时局战火的一个渺小卑微的普通，只有这三个身份同时理顺了，这个叶问才真正丰满起来，有血有，跟观众心贴心了。

“郎心自有双脚，隔山隔海会归来”，这是叶问对妻子的承诺与感，平淡而隽永，拍全家福，手还轻轻摩挲着妻子的背。

“叶里藏花一度，梦里踏雪几回”这是叶问对宫二的感，遗憾与克制，是这种感的基调，于是最尾听着《风流梦》，听着宫二淡淡的“叶先生，我心里有过你”，叶问纵使内心巨震，也只是浅浅说了句“生如棋，落子无悔，你我之间没有恩怨，只有一段缘分”。

作为武林的一代宗师，叶问对他的“咏春”的态度是，敬重，自信，痴迷。初次在港教拳，他有原则，舞龙舞狮不做，这不做那不做，那是对自己“绝学”的痴迷与敬重，而即使落魄如斯，叶问在“咏春”上也永远是自信的“不，我有俩只手，八个脚”。

整个《一代宗师》最打动我的三个镜却是作为大时代背景里作为卑微的普通的叶问。

一个镜是他拆了练功的木桩当做柴烧，是有“同理心”的，看到这一幕，怎不叫为之惨然难过？

一个镜是旧的房子里，荒凉的灯光下，叶问保不住他的孩子，抱着孩子的尸体，眼泪簌簌而下